Tra il dolore e la gioia di Giovani Pascoli è una poesia che offre una verità psicologica profonda, ovvero la bellezza perfetta non abita mai negli estremi. Non vive nel buio assoluto della sofferenza, ma non si manifesta nemmeno nella luce piatta di una felicità scontata.
Il messaggio che Pascoli affida a questi versi ha la forma di un paradosso. Il “sogno” , ovvero quel paesaggio di colori mai visti, quella pace assoluta intravista una sola volta, si rivela soltanto in un istante di passaggio. È il momento sospeso tra il dolore e la gioia, un momento di passaggio istantaneo difficile da trattenere. Un momento di transizione che segna quel fragile equilibrio in cui il dolore non domina più, ma la gioia non si è ancora trasformata in abitudine.
Pascoli celebra l’imperfezione come spazio autentico dell’esperienza umana. Il suo sogno appare quando il cielo non è più torbido, ma non è ancora del tutto sereno. È in questa zona intermedia dell’anima che l’uomo riesce finalmente a vedere con chiarezza. Non quando soffre ciecamente, non quando si illude di essere arrivato, ma quando attraversa il confine.
La poesia diventa così una riflessione sulla natura stessa della felicità, che non è una condizione stabile e non è una conquista definitiva. La gioia è un lampo che si accende proprio mentre la tempesta finisce e il giorno sta per cominciare.
Tra il dolore e la gioia è la nona lirica della sezione Pensieri della raccolta di poesie Myricae di Giovani Pascoli, pubblicata per la prima volta nel 1891, ma che trova la sezione che contiene la poesia nella quarta edizione del 1897.
Leggiamo questa meravigliosa poesia di Giovanni Pascoli per viverne la sensibile atmosfera e scoprirne il profondo significato.
Tra il dolore e la gioia di Giovani Pascoli
Vidi il mio sogno sopra il monte, in cima;
era una striscia pallida, co’ suoi
boschi d’un verde quale mai nè prima
vidi nè poi.Prima, il sonante nembo coi velari,
tutto ascondeva delle nubi nere:
poi, tutto il sole disvelò del pari
bello a vedere.Ma quel mio sogno al raggio d’un’aurora
nuova m’apparve e sparve in un baleno,
che il ciel non era torbo più, nè ancora
tutto sereno.
La vera felicità dura solo un istante
C’è un momento nella vita in cui il dolore si allenta, ma la gioia non ha ancora preso possesso del cuore. Un istante sospeso, fragile, quasi impercettibile. È proprio lì che Giovanni Pascoli colloca la sua idea di felicità.
In Tra il dolore e la gioia il poeta racconta una verità psicologica profonda: la bellezza perfetta non abita mai negli estremi. Non vive nel buio totale della sofferenza, ma non si manifesta nemmeno nella luce abbagliante di una felicità stabile e sicura. La felicità autentica si rivela solo nel passaggio, nella soglia, nell’attimo in cui l’anima esce dalla tempesta ma non è ancora entrata nel giorno.
Il “sogno” di cui parla Pascoli è un’esperienza assoluta. È un paesaggio mai visto prima e mai più ritrovato. È una pace improvvisa che appare solo per un istante, come un dono che non può essere trattenuto. Un lampo che illumina l’esistenza proprio mentre il cielo smette di essere oscuro, ma non è ancora sereno.
La poesia diventa così la celebrazione dell’imperfezione come spazio autentico dell’esperienza umana. È nella zona intermedia dell’anima che l’uomo riesce finalmente a vedere con chiarezza. Non quando soffre ciecamente. Non quando si illude di essere arrivato. Ma quando attraversa il confine.
Pascoli affida alla natura il compito di raccontare questa verità. La felicità non è una condizione stabile, non è una conquista definitiva. È un’apparizione. Un baleno. Un istante che resta inciso nella memoria proprio perché non può durare.
Ed è in quel brevissimo equilibrio tra ombra e luce che, secondo il poeta, l’uomo incontra la forma più pura della felicità.
Il sogno che appare e scompare
La poesia si apre con una visione che ha il tono di un’apparizione interiore:
Vidi il mio sogno sopra il monte, in cima;
era una striscia pallida, co’ suoi
boschi d’un verde quale mai nè prima
vidi nè poi.
Il sogno non è collocato in un luogo qualunque. Appare “in cima al monte”, in uno spazio elevato, lontano, difficile da raggiungere. Il monte è il simbolo dell’ideale, di ciò che l’anima desidera ma che resta sempre un po’ distante dalla vita quotidiana. Non è una meta concreta, ma una direzione dello spirito.
La “striscia pallida” suggerisce fragilità, delicatezza, precarietà. Il sogno non ha contorni netti: è una visione sottile, quasi tremante. I boschi sono di un verde assoluto, irripetibile, come se Pascoli volesse fissare un’esperienza unica, destinata a non ripetersi mai più, “quale mai né prima vidi né poi”. Il sogno è un attimo perfetto che non torna.
Nella seconda strofa entra in scena il conflitto tra oscurità e luce:
Prima, il sonante nembo coi velari,
tutto ascondeva delle nubi nere:
poi, tutto il sole disvelò del pari
bello a vedere.
Il “nembo sonante” è la tempesta, il fragore del dolore, il tumulto dell’esistenza. Le “nubi nere” nascondono il sogno, lo rendono invisibile. È la condizione dell’anima quando è attraversata dalla sofferenza: la bellezza continua a esistere, ma non può essere vista.
Poi arriva il sole, che disvela improvvisamente il paesaggio. È il momento della rivelazione, dell’apertura, della gioia improvvisa. La bellezza si mostra tutta insieme, in modo pieno e abbagliante. È l’istante in cui sembra che la vita possa finalmente trovare un senso. Ma Pascoli non concede illusioni durature.
La terza strofa è il cuore emotivo della poesia:
Ma quel mio sogno al raggio d’un’aurora
nuova m’apparve e sparve in un baleno,
che il ciel non era torbo più, nè ancora
tutto sereno.
È l’aurora a portare via il sogno. Non la notte, non la tempesta, ma la luce nascente. Il cielo si trova in una condizione intermedia: non è più torbido, ma non è ancora sereno. È il tempo della soglia, del passaggio, dell’equilibrio fragile.
Proprio in questo spazio sospeso il sogno appare e scompare “in un baleno”. La felicità non si lascia possedere. Non diventa mai una dimora stabile. È un lampo che illumina l’esistenza per un istante e poi svanisce.
Il sogno è dunque la metafora della felicità autentica: un’esperienza rara, intensa, irripetibile. Pascoli non la nega, ma la colloca nel tempo fragile dell’aurora, quando l’anima esce dal buio ma non è ancora entrata nel giorno.
La poesia si chiude così come una meditazione sulla condizione umana. L’uomo vive tra opposti, tra ombra e luce, tra dolore e gioia. E solo in quei brevi momenti di passaggio gli è concesso di intravedere la forma più pura della bellezza.
La lezione di Pascoli: la felicità esiste, ma non si lascia trattenere
Con Tra il dolore e la gioia Giovanni Pascoli consegna al lettore una delle riflessioni più intime e luminose della sua poetica. La felicità non viene negata, ma collocata nel suo spazio naturale: il tempo fragile del passaggio. Non è una condizione stabile, non è una conquista definitiva, non è un approdo sicuro. È un’apparizione.
Il sogno che il poeta vede sulla cima del monte non è un’illusione. È una verità. Ma una verità che si concede solo per un istante. È la bellezza che si lascia guardare mentre il cielo smette di essere torbido e prima che diventi sereno. È la pace che nasce quando il dolore si ritira e la gioia non ha ancora imparato a diventare abitudine.
Pascoli insegna che la felicità non è qualcosa che si possiede, ma qualcosa che si riconosce. Non è una casa in cui abitare, ma una luce che attraversa il cammino. E proprio perché non dura, resta.
In quei brevi momenti in cui l’anima si trova sospesa tra ciò che è stato e ciò che sarà, l’uomo può intravedere la forma più pura della bellezza. Non una promessa di eternità, ma un dono fragile. Un baleno.
Ed è forse proprio questo, per Giovanni Pascoli, il senso più profondo della vita: imparare a riconoscere la luce mentre passa.