Caspar David Friedrich è il simbolo di tutta la corrente romantica e il suo dipinto più rappresentativo è il “Viandante sul mare di nebbia”, opera che fa parte della collezione di opere d’arte della Kunsthalle di Amburgo. L’artista tedesco riesce a esprimere le angosce, l’inquietudine e la solitudine di fronte alla grandiosità della natura che per l’essere umano non ha pietà e rappresenta una forza vitale quanto brutale e temibile.
Un messaggio ancora attuale, un quadro ancora oggi contemporaneo per le tematiche contenute, tanto da essere scelto da Vittorio Sgarbi per la copertina del suo ultimo libro “Il cielo più vicino. La montagna nell’arte“.
Cosa rappresenta il Viandante sul mare di nebbia
Conosciamo più da vicino il dipinto che ha segnato un’epoca. Il viandante avanza lentamente, inghiottito da una coltre di nebbia che pare sospendere il mondo in un silenzio irreale. Ogni suo passo si perde nel vuoto lattiginoso, senza eco, come se la terra stessa esitasse a riconoscerlo. Il mantello, intriso d’umidità, aderisce pesante alle spalle, e il bastone batte sul terreno invisibile, l’unico segno che qualcosa ancora esiste oltre quel velo grigio.
La nebbia sembra calare all’improvviso, densa come lana grezza, cancellando il sentiero e ogni riferimento del mondo. Il viandante si ferma, ascoltando. Nessun suono. Solo il respiro smorzato del proprio affanno e il lento gocciolare dell’umidità dalle fronde invisibili. Eppure non ha paura. Dentro di lui, un filo di certezza lo spinge avanti, come se al di là di quel muro grigio lo attendesse qualcosa: una casa, un volto, una risposta. Cammina, dunque solo nella nebbia che pare non finire mai e vaga solitario quasi come fosse un pellegrino in cerca di risposte da un’entità superiore, e il paesaggio sembra tanto infinito da fagocitarlo.
La sua attenzione è catturata dalla misteriosa valle su cui si affaccia dalla scogliera: dal fascino antico, è avvolta in un mare di nebbia in cui si intravedono alcune cime alberate.
Dove è ambientata l’opera
Le montagne piccole e lievi sullo sfondo amplificano il senso della lontananza e dell’infinito nebbioso, come ad indicare che oltre c’è ancora di più di quello che si può supporre. Queste montagne, però, non sono immaginarie: l’artista tedesco, infatti, raffigura i massicci dell’Elbsandsteingebirge, in Boemia. Sulla destra, infatti, si riconosce la collina dello Zirkelstein, con la sua caratteristica forma cilindrica, a sinistra si profila il Rosenberg, mentre le rocce sulle quali si erge il viandante fanno parte della Kaiserkrone.
A cosa pensa il viandante e perché ci possiamo immedesimare il lui
Il viaggiatore è colto di spalle: tecnica che consente a chi guarda di immedesimarsi nel personaggio ritratto tanto da condividere con lui, ancora oggi, il senso di sgomento di fronte alla maestosità e alla grandezza della natura. Non solo. Il viaggiatore, in questa contemplazione dell’indefinito e dell’infinito paesaggio, si interroga sulla propria condizione di essere finito e limitato e non trova risposte, se non in una interiorità e spiritualità suggerita dalla stessa natura che qui, diversamente dalla tradizione romantica, non è rappresentata con tinte cupe, ma piuttosto con tonalità spesse e con un tono luminoso.
Il mare di nebbia è vivido contrapposto alle sfumature più opache del viandante e degli scogli. A tratti, la nebbia si apre in spire leggere, lasciando intravedere sagome confuse: forse alberi, forse solo illusioni nate dal desiderio di non essere soli. Nel bianco indistinto, la sua figura è ombra e sostanza insieme quasi un pensiero sospeso tra il mondo dei vivi e quello dei sogni.
La nebbia rappresenta l’ignoto del futuro, le domande senza risposta, le paure e i dubbi che ci accompagnano. Ma anche – ed è questo il motivo per cui ci sentiamo vicini – la possibilità di un oltre. Perché dietro la nebbia, qualcosa c’è sempre. Non lo vediamo, ma lo sentiamo. Il viandante non è sconfitto dal mistero: lo contempla.
Non cerca di dominare la natura, ma di capirne il linguaggio silenzioso. In quell’attimo sospeso, scopre che l’infinito non è fuori di lui, ma dentro di lui: il mare di nebbia è lo specchio della sua anima, turbolenta e profonda. Così, l’opera ci insegna che l’incertezza non è una condanna, ma una via di conoscenza. Solo chi accetta di perdersi nella nebbia può davvero trovarsi. Solo chi guarda l’abisso senza fuggire può scoprire la vertigine del sublime: quella miscela di paura e meraviglia che ci ricorda di essere vivi.