Pablo Picasso conosciuto per la sua straordinaria versatilità e capacità innovativa  ha attraversato diverse fasi artistiche, contribuendo in modo significativo a movimenti come il Cubismo, che ha co-fondato con Georges Braque.

Col suo talento ci ha insegnato a guardare l’arte e il mondo da prospettive diverse, destrutturate, e noi, in piena estate quanto vorremmo essere destrutturati dentro un mare limpido, rinfrescandoci come mai prima d’ora. Sogniamo di poterlo fare immergendoci del suo quadro “Il nuotatore”.

“Il nuotatore” (The Swimmer)

Analisi dell’opera

Pablo Picasso, maestro dell’arte del XX secolo, ha sempre dimostrato una straordinaria capacità di reinventarsi e di esplorare nuove forme espressive. L’opera “Il nuotatore” del 1929 ne è un perfetto esempio, riflettendo il suo periodo surrealista, durante il quale l’artista esplorava l’inconscio e le forme distorte.

Ne “Il nuotatore”, custodito al Musée Picasso (Parigi), l’artista raffigura una figura umana stilizzata che sembra nuotare in un oceano di colore blu. La figura, di un vibrante arancione, è distorta in modo tale da sembrare allo stesso tempo dinamica e frammentata, con arti allungati e contorti che evocano movimento e flessibilità. Questa rappresentazione astratta sfida le convenzioni tradizionali dell’anatomia e della prospettiva, immergendosi nel reame del sogno e dell’irrazionale.

La scelta dei colori è significativa: l’arancione caldo della figura contrasta fortemente con il blu freddo dello sfondo, creando un effetto visivo accattivante e dinamico. Il blu può essere interpretato come un simbolo dell’acqua, del cielo o dell’infinito, mentre l’arancione potrebbe rappresentare l’energia vitale e la passione.

Le linee curve e i contorni netti della figura suggeriscono una fluidità che ricorda il movimento dell’acqua e la libertà del nuotatore. Tuttavia, la distorsione delle forme corporee suggerisce anche un senso di inquietudine e disorientamento, tipico delle opere surrealiste di Picasso. Questa distorsione può essere vista come un’esplorazione dell’alterità e dell’irrazionalità dell’inconscio umano.

Realizzata nel 1929, “Il nuotatore” si inserisce in un periodo di grande sperimentazione artistica per Picasso. Dopo aver co-fondato il Cubismo e aver attraversato i periodi Blu e Rosa, l’artista si avvicinò al Surrealismo, movimento che esplorava il mondo dei sogni, dell’inconscio e dell’irrazionale. Questo periodo fu influenzato dalle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud, che affascinarono molti artisti dell’epoca.

Pablo Picasso, pur non essendo mai un membro ufficiale del gruppo surrealista, adottò molte delle loro tecniche e tematiche. “Il nuotatore” riflette questa influenza, con la sua combinazione di elementi realistici e fantastici, e la sua esplorazione di nuove dimensioni della realtà.

L’opera può essere vista come una meditazione sul movimento e sulla trasformazione. Il nuotatore, con il suo corpo contorto e fluttuante, potrebbe rappresentare l’adattabilità e la resilienza dell’essere umano di fronte alle avversità. Allo stesso tempo, la distorsione delle forme suggerisce una ricerca di nuove identità e possibilità, un tema caro a Picasso.

“Il nuotatore” invita lo spettatore a riflettere sulla natura del movimento, non solo fisico ma anche psicologico ed emotivo. In un certo senso, l’opera può essere vista come una metafora della vita stessa: un continuo fluire attraverso esperienze e trasformazioni, in un mare di possibilità infinite.

“Il nuotatore” di Pablo Picasso è un’opera che sfida le convenzioni e invita alla riflessione. Con la sua combinazione di colori vivaci, forme distorte e temi surreali, rappresenta un esempio affascinante della capacità di Pablo Picasso di reinventarsi e di esplorare nuovi territori artistici. Questa opera continua a risuonare con il pubblico moderno, offrendo uno sguardo unico nel mondo complesso e affascinante dell’artista.

Pablo Picasso

Nato il 25 ottobre 1881 a Málaga, in Spagna. Fin da giovane, dimostrò un talento straordinario per l’arte, incoraggiato dal padre, anch’egli pittore e insegnante di disegno. All’età di 14 anni, Picasso si iscrisse alla Scuola di Belle Arti di Barcellona, e successivamente proseguì i suoi studi a Madrid.

Nel 1907, Pablo Picasso e Georges Braque svilupparono insieme il Cubismo, una delle sue più grandi innovazioni artistiche. Questo movimento scompose le forme in geometrie astratte, sfidando le convenzioni della prospettiva tradizionale. Tra le opere più celebri di questo periodo vi è “Les Demoiselles d’Avignon” (1907).

Negli anni successivi, Picasso esplorò vari stili e tecniche, dimostrando una versatilità e una creatività senza pari. Durante la sua lunga carriera, produsse oltre 20.000 opere, spaziando dalla pittura alla scultura, dalla ceramica alla scenografia teatrale.

Picasso non solo rivoluzionò l’arte moderna, ma visse anche una vita affascinante e tumultuosa, intrecciata con numerosi amori e amicizie con altri grandi artisti e intellettuali dell’epoca. Morì l’8 aprile 1973 a Mougins, in Francia, lasciando un’eredità artistica che continua a ispirare e affascinare il mondo.