L’opera “September” (2005) di Gerhard Richter, attualmente conservata al Museum of Modern Art (MoMA) di New York, è un dipinto che affronta uno degli eventi più traumatici della storia recente: l’attentato alle Torri Gemelle dell’11 settembre 2001. Questo lavoro non solo rappresenta il momento storico, ma esplora anche le complessità del ricordo, della rappresentazione e dell’interpretazione di eventi così devastanti.
Gerhard Richter: un dramma quasi vissuto sulla propria pelle
Gerhard Richter, noto per la sua versatilità stilistica e la capacità di attraversare diversi generi artistici, ha sempre mostrato un interesse particolare per il modo in cui le immagini influenzano la percezione umana. In “September,” Richter si confronta con una delle immagini più iconiche e devastanti della nostra epoca. Il dipinto, infatti, è una rappresentazione astratta e sfocata delle Torri Gemelle durante l’attacco, caratterizzata da pennellate veloci e sfumate che suggeriscono movimento e distorsione, quasi come se l’immagine fosse stata strappata dalla memoria o vista attraverso una lente appannata.
“September” si presenta come un’opera che sfida la chiarezza visiva, evocando un senso di disorientamento e di perdita. La scelta di Richter di lavorare in questo modo riflette la natura del trauma e della memoria: l’evento dell’11 settembre è impresso nelle menti di chi l’ha vissuto, non come una serie di dettagli nitidi, ma come una sequenza di impressioni, emozioni e frammenti visivi. Il dipinto appare quasi incompleto, e questa incompletezza è significativa, poiché rappresenta l’impossibilità di catturare appieno l’orrore e la complessità di quel giorno.
La tecnica di sfocatura, tipica di molte opere di Richter, in questo caso assume un significato ancora più profondo. Il dipinto sembra suggerire che l’evento, sebbene sia stato ampiamente documentato e visto da milioni di persone in tutto il mondo, rimane comunque sfuggente nella sua essenza emotiva e psicologica.
Le pennellate che distorcono l’immagine rappresentano una sorta di barriera tra l’osservatore e la realtà dell’evento, quasi come se Richter volesse proteggere lo spettatore dall’impatto diretto del trauma, o forse riflettere l’incapacità di comprendere veramente ciò che è accaduto.
La scelta dei colori — principalmente tonalità di grigio, blu e bianco — contribuisce ulteriormente a creare un’atmosfera di distacco e freddezza, richiamando il fumo, le macerie e il cielo di quella tragica giornata. L’uso del colore non è solo estetico, ma carico di significato emotivo: i grigi suggeriscono la polvere e la devastazione, mentre i blu e i bianchi evocano una calma innaturale, quasi spettrale, che contrasta con la violenza dell’evento.
“September” di Gerhard Richter si distingue anche per la sua riflessione sulla natura dell’immagine nell’era moderna. Viviamo in un’epoca in cui gli eventi sono documentati e trasmessi in tempo reale, e le immagini dell’11 settembre sono diventate parte di una narrazione globale immediatamente riconoscibile.
Tuttavia, Gerhard Richter ci ricorda che, nonostante la proliferazione di immagini, c’è sempre una distanza tra ciò che viene mostrato e ciò che viene realmente vissuto. Le immagini possono informare, ma non possono sempre trasmettere la pienezza dell’esperienza umana.
L’opera di Gerhard Richter può essere letta anche come un commento sull’atto stesso di ricordare. La sfocatura suggerisce la maniera in cui i ricordi si trasformano nel tempo, perdendo nitidezza e assumendo nuovi significati. In un certo senso, “September” diventa un tributo alla complessità del ricordo: un ricordo che non è mai statico, ma sempre in movimento, sempre sfuggente.
Conservata al MoMA, “September” non è solo una rappresentazione dell’11 settembre, ma anche un pezzo che invita alla riflessione su come elaboriamo e rappresentiamo il dolore collettivo. È un’opera che incoraggia gli spettatori a confrontarsi con le proprie percezioni, a riconoscere le proprie emozioni e a riflettere su come eventi storici di tale portata influiscano sulla coscienza collettiva.
In conclusione, “September” di Gerhard Richter è molto più di una semplice raffigurazione di un evento storico; è un’esplorazione profonda e stratificata del trauma, del ricordo e della rappresentazione. L’opera sfida l’osservatore a vedere oltre l’immagine sfocata, a confrontarsi con le proprie memorie e a riconoscere la complessità di un evento che ha segnato indelebilmente il mondo contemporaneo.
In un certo senso, Gerhard Richter non cerca di rappresentare l’11 settembre, ma piuttosto di evocare la sensazione di disorientamento e di vulnerabilità che tutti abbiamo provato in quei giorni. “September” è quindi un potente promemoria dell’impatto che gli eventi traumatici possono avere sulle nostre vite e sulla nostra capacità di comprendere il mondo.
