In questi giorni di pioggia incessante, ecco che l’arte ci ricorda come una semplice rappresentazione di un fenomeno naturale possa caricarsi di significati simbolici, emotivi e narrativi. Alcuni di questi temi li ritroviamo in “Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake” dell’incisore e pittore giapponese Utagawa Hiroshige.
Fin dall’antichità, l’acqua che cade dal cielo è stata associata alla fertilità, al rinnovamento e al ciclo della vita, ma anche alla malinconia, alla precarietà dell’esistenza e al senso di solitudine dell’uomo di fronte alla natura. Ma prima di analizzare l’opera del celebre pittore giapponese, ripercorriamo il rapporto degli artisti con la pioggia.
La pioggia nell’arte
Nel corso dei secoli, gli artisti hanno utilizzato la pioggia per creare atmosfera e movimento, mettendo alla prova le proprie capacità tecniche. Nel Romanticismo, ad esempio, la pioggia e le tempeste diventano espressione degli stati d’animo interiori, riflesso di inquietudini e passioni profonde.
Con l’Impressionismo, invece, la pioggia diventa occasione per studiare la luce, i riflessi e le variazioni cromatiche del paesaggio urbano e naturale, come nelle vedute di Parigi di Monet, dove l’acqua trasforma lo spazio e la percezione visiva.
In Oriente, e in particolare nell’arte giapponese, la pioggia assume un valore poetico legato alla ciclicità delle stagioni e alla transitorietà della vita. Nelle stampe ukiyo-e, come quelle di Utagawa Hiroshige, l’acquazzone improvviso è reso con linee oblique e ritmi visivi che suggeriscono il tempo che scorre e la fragilità dell’esperienza umana. Qui la pioggia non è drammatica, ma contemplativa, parte di un equilibrio naturale accettato e osservato.
L’ukiyo-e è un genere artistico giapponese nato e sviluppatosi tra il XVII e il XIX secolo, soprattutto durante il periodo Edo. Il termine significa letteralmente “immagini del mondo fluttuante” e fa riferimento a una visione della vita legata alla fugacità dell’esistenza, al piacere dell’attimo e alla bellezza delle cose transitorie.
Le opere ukiyo-e sono per lo più stampe realizzate con la tecnica della xilografia, cioè l’incisione su blocchi di legno, che permetteva la produzione di più copie della stessa immagine. I soggetti rappresentati erano vari e molto legati alla vita quotidiana: scene di città, paesaggi, attori di teatro kabuki, cortigiane, momenti di svago, ma anche fenomeni naturali e stagionali, come appunto la pioggia o la neve.
“Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake” di Utagawa Hiroshige
“Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake” (Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake, 1857) è una delle stampe più celebri di Utagawa Hiroshige e un capolavoro dell’ukiyo-e. L’opera raffigura un improvviso acquazzone che sorprende i passanti sul ponte Shin-Ōhashi, mentre sullo sfondo si intravede il quartiere di Atake.
La pioggia, resa attraverso fitte linee oblique, domina la scena e trasmette un forte senso di movimento e di precarietà, accentuato dalle figure curve che cercano riparo. Hiroshige non rappresenta un evento straordinario, ma un momento quotidiano e fugace, trasformandolo in poesia visiva. Il contrasto tra il cielo scuro, l’acqua del fiume e le sagome umane sottolinea la piccolezza dell’uomo di fronte alla natura, tema centrale nella sua opera.
Uno degli elementi distintivi dell’arte del Giappone è proprio la profonda poetica della natura e il continuo riferimento all’alternarsi delle stagioni. Sia nell’haiku, la tradizionale composizione poetica, sia nelle arti visive, la natura e la sua ciclicità assumono un valore simbolico e ricorrente. La pioggia, in particolare — così come la fioritura primaverile — occupa un ruolo centrale e affascinante nella produzione artistica giapponese: non è soltanto un elemento stagionale fondamentale, ma richiede spesso una raffinata padronanza tecnica per essere resa in modo efficace.
Nell’opera di Utagawa Hiroshige, la pioggia obliqua è uno degli aspetti più suggestivi della composizione. Essa viene realizzata attraverso incisioni estremamente precise nel legno e mediante la tecnica del bokashi, che consente di ottenere delicate sfumature e effetti cromatici di grande profondità, conferendo all’immagine una sorprendente tridimensionalità e un forte senso di atmosfera. Quando la osserviamo, ci pervade un senso di pace e di tranquillità. Anche in questi giorni.
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