Nel panorama italiano e mondiale della critica letteraria e del linguaggio comune, vi sono aggettivi che travalicano l’ambito grammaticale per divenire vere e proprie chiavi di lettura culturali. Alcuni nomi propri di grandi autori si sono trasformati in aggettivi carichi di significato, capaci di evocare con una sola parola atmosfere, strutture narrative, visioni del mondo, persino interi universi filosofici. Tra questi, “proustiano”, “borgesiano”, “pirandelliano”, “kafkiano” e “pasoliniano” costituiscono esempi emblematici, ciascuno legato indissolubilmente al genio letterario che lo ha generato. Analizzarli, significa ripercorrere l’eredità lasciata da cinque autori fondamentali del Novecento.
5 aggettivi che in italiano definiscono uno stile e una poetica ben precisa
Proustiano
L’aggettivo proustiano deriva da Marcel Proust, autore della monumentale opera À la recherche du temps perdu (Alla ricerca del tempo perduto). Il termine richiama immediatamente un senso di nostalgia raffinata, una riflessione profonda e minuziosa sul tempo e sulla memoria. In senso più ampio, proustiano designa un atteggiamento contemplativo, l’arte di scandagliare l’interiorità umana attraverso il dettaglio, l’evocazione del passato mediante sensazioni improvvise e apparentemente insignificanti — come la celebre madeleine inzuppata nel tè.
Ma Proust non è solo nostalgia: la sua scrittura analitica, ciclica e sinestetica si fa metodo per cogliere l’invisibile e dare forma a ciò che sfugge alla coscienza ordinaria. Essere proustiani oggi può significare saper trovare un significato nascosto nei gesti quotidiani, nelle ripetizioni della vita, nei silenzi, e nei ricordi che si riattivano come detonazioni dell’anima.
Borgesiano: il labirinto della conoscenza
L’aggettivo borgesiano si riferisce a Jorge Luis Borges, scrittore argentino che ha trasformato la narrativa breve in un gioco di specchi, di labirinti concettuali e di metafore del sapere infinito. Una narrazione borgesiana è una narrazione che sa mettere in discussione la realtà, che moltiplica i piani dell’esistenza e che si interroga costantemente sui limiti e sulla natura della conoscenza.
In Borges, la letteratura diventa il luogo per eccellenza della riflessione filosofica: la biblioteca infinita, il libro totale, il doppio, l’identità incerta, il tempo ciclico. L’universo borgesiano è un mosaico di simboli, dove ogni racconto è anche un trattato metafisico. Oggi si parla di borgesiano per tutto ciò che tende a dissolvere il confine tra reale e immaginario, che riflette sulla verità come costruzione narrativa e sul linguaggio come strumento insieme rivelatore e ingannevole.
Pirandelliano: il dramma dell’identità
Essere pirandelliani significa, per eccellenza, vivere il dramma dell’identità, della maschera, del relativismo psicologico. Luigi Pirandello, Premio Nobel per la Letteratura nel 1934, ha ridefinito il teatro moderno ponendo al centro il conflitto tra persona e personaggio, tra apparenza e verità. Le sue opere – da Sei personaggi in cerca d’autore a Uno, nessuno e centomila – sono esercizi narrativi e teatrali di scardinamento dell’io.
Un atteggiamento pirandelliano è tipico di chi mette in discussione l’autenticità dell’identità, di chi avverte l’impossibilità di essere “uno” e sente il peso delle convenzioni sociali come un travestimento necessario. Nel nostro presente digitale, fatto di profili e avatar, l’intuizione pirandelliana è più attuale che mai.
Kafkiano
L’aggettivo kafkiano è forse uno dei più entrati nel lessico comune, al punto da essere usato spesso in modo improprio. Ma l’universo di Franz Kafka è ben più che semplicemente “assurdo” o “burocratico”. Il kafkiano è quella sensazione di impotenza davanti a un potere cieco, impersonale, illogico; è lo smarrimento dell’individuo in un mondo che non riesce a comprendere, ma da cui è comunque giudicato.
Opere come Il processo, Il castello o La metamorfosi non sono semplici allegorie, ma inquietanti parabole esistenziali. Il protagonista kafkiano è vittima di una condanna inspiegabile, e in questo risiede la sua tragedia: nell’impossibilità di conoscere la colpa. L’aggettivo è usato per descrivere situazioni paradossali, opprimenti, ma anche per indicare uno stile di pensiero che guarda oltre il razionale, verso l’inconscio e la colpa ancestrale.
Pasoliniano
Pier Paolo Pasolini è stato poeta, regista, romanziere, polemista: la sua figura complessa e controversa ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura italiana. L’aggettivo pasoliniano è oggi sinonimo di uno sguardo critico, eretico, fuori dal coro. Indica uno stile narrativo e visivo che mescola sacro e profano, popolare e colto, linguaggio alto e dialetto. Ma soprattutto, pasoliniano è chi denuncia le ipocrisie del potere, chi non si rassegna alla banalizzazione della cultura di massa.
Nel pasoliniano c’è anche un amore profondo per il popolo, per le borgate, per l’autenticità perduta dell’Italia contadina. C’è rabbia, ma anche pietà. L’aggettivo viene usato per indicare uno sguardo tragico sul presente, uno sguardo poetico e politico insieme, che non teme lo scandalo e rifiuta il compromesso.
Autori e infiniti epigoni
Questi cinque aggettivi — proustiano, borgesiano, pirandelliano, kafkiano, pasoliniano — non sono solo derivazioni grammaticali, ma vere e proprie lenti attraverso cui leggere il mondo. Ognuno di essi rappresenta un modo di percepire la realtà, di raccontarla, di viverla. Evocarli è risvegliare una costellazione di significati che, seppur nati da un autore, continuano a parlare, a generare visioni, a interrogarci nel presente. La lingua, ancora una volta, mostra la sua potenza: quella di trasformare la letteratura in esperienza viva, e i nomi in pensiero.
