Il ponte del 2 giugno non è solo un’occasione per rilassarsi e concedersi una breve vacanza primaverile: è anche un momento ideale per ricaricare l’anima attraverso l’arte. Che si tratti di scoprire capolavori impressionisti, di lasciarsi travolgere dalla potenza del bianco e nero fotografico o di confrontarsi con la solitudine più intima di un’artista contemporanea, le mostre in programma in Italia in questo periodo offrono una varietà che accontenta ogni tipo di visitatore.
Dalle città d’arte ai borghi meno battuti, dai grandi nomi alle nuove narrazioni, ecco cinque tappe da non perdere per trasformare il ponte della Festa della Repubblica in un viaggio estetico e sensoriale. Non solo bellezza da osservare, ma anche spunti di riflessione e immersione emotiva. E chissà, magari anche una folgorazione inattesa.
Ponte del 2 giugno 2025: 5 mostre imperdibili da vedere in Italia
Che tu voglia esplorare i misteri della luce impressionista o lasciarti travolgere dalla densità emotiva del contemporaneo, il ponte del 2 giugno è l’occasione perfetta per riconnetterti con l’arte. Le mostre che ti abbiamo suggerito non sono solo tappe culturali, ma esperienze trasformative. Dietro ogni tela, ogni scultura, ogni fotografia si nasconde uno sguardo, un’urgenza, una storia che ci interpella direttamente.
Che tu decida di perderti nelle stanze del Palazzo Strozzi o tra le sale del Castello di Mesagne, portati dietro una cosa sola: il tempo. Tempo per osservare, ascoltare, sentire. Perché l’arte, se le si concede davvero attenzione, riesce a cambiare anche il più breve dei weekend.
Il tempo degli Impressionisti, da Monet a Boldini – Castello di Mesagne (BR)
Un castello nel cuore della Puglia diventa la cornice perfetta per un’immersione nell’arte che ha cambiato per sempre il nostro modo di guardare la luce. Dal 1° giugno, il Castello di Mesagne accoglie una selezione di opere firmate da maestri dell’Impressionismo e delle sue declinazioni più libere, come Giovanni Boldini. La mostra non si limita a raccontare un movimento pittorico, ma ci invita a esplorare un’epoca in cui la sensibilità dell’artista diventa finestra sul mondo.
Un’esperienza multisensoriale, immersiva, capace di trasformare il ponte in un salto tra paesaggi soffusi, ritratti vibranti e momenti sospesi nel tempo. Per chi ama l’arte classica ma cerca un’emozione nuova.
Louise Nevelson – Palazzo Fava, Bologna
Dal 30 maggio, Bologna rende omaggio a una delle voci femminili più potenti dell’arte del Novecento. Louise Nevelson, regina dell’assemblaggio scultoreo, arriva a Palazzo Fava con una mostra che mette in dialogo le sue celebri “pareti nere” con disegni, installazioni e opere meno conosciute.
Un viaggio nel gesto creativo che si fa affermazione d’identità, una narrazione tutta al femminile in cui la materia, legno, metallo, residui urbani, diventa strumento poetico. Nevelson costruisce cattedrali silenziose, monumenti dell’interiorità: una tappa obbligata per chi ama il contemporaneo con radici profonde.
Mario Giacomelli. Il fotografo e l’artista – Palazzo delle Esposizioni, Roma
Chi ha detto che la fotografia non può essere pittura dell’anima? Mario Giacomelli, con il suo bianco e nero granoso e struggente, ce lo ricorda con ogni scatto. Fino al 3 agosto, il Palazzo delle Esposizioni a Roma ospita una retrospettiva che ne attraversa la produzione, dalle celebri serie sui paesaggi marchigiani ai ritratti intensi di vita contadina e ospedaliera.
Ogni fotografia è un frammento di esistenza che diventa eterno. La mostra è costruita come un itinerario intimo, un diario visivo che racconta l’Italia degli ultimi sessant’anni e l’uomo che ne ha saputo cogliere il cuore più autentico. Imperdibile per chi crede nel potere emotivo della fotografia.
Tracey Emin. Sex and Solitude – Palazzo Strozzi, Firenze
Con “Sex and Solitude”, Tracey Emin arriva a Firenze per raccontare il corpo, il desiderio, la perdita e la forza di ricostruirsi. Palazzo Strozzi si trasforma in una casa inquieta e struggente, abitata da quadri vibranti, disegni feroci, video confessionali e sculture dolorose.
La mostra è la più grande mai dedicata in Italia all’artista britannica, tra le figure più discusse e coraggiose del contemporaneo. Emin non cerca di compiacere: lei lacera, scompone e poi ricompone. E in questo processo ci costringe a guardare dentro noi stessi. Per chi ama l’arte che brucia.
Henri Cartier-Bresson e l’Italia – CAMERA, Torino
Il grande maestro della fotografia torna in Italia con una selezione di scatti che raccontano il nostro Paese attraverso i suoi occhi. Fino al 2 giugno, CAMERA a Torino propone una mostra delicata e sorprendente che ci mostra l’Italia degli anni Cinquanta e Sessanta vista da un artista che ha fatto della composizione un’arte sublime.
Bresson fotografa non solo scene di strada, ma attimi eterni, microstorie di provincia, sorrisi rubati e silenzi poetici. Un modo per ritrovare l’Italia che eravamo, con uno sguardo pieno di stupore. Per chi crede che le immagini siano ancora capaci di raccontare la verità.
