Al via da sabato 20 aprile e in programma fino a domenica 24 novembre 2024, รจ tutto pronto per la 60ยฐ Esposizione Internazionale de La Biennale Arte di Venezia.
Evento artistico molto atteso, che si tiene presso i Giardini e lโArsenale, la 60. Esposizione Internazionale dโArte dal titolo “Stranieri Ovunque โ Foreigners Everywhere”, รจ curata da Adriano Pedrosa e prodotta dalla Biennale di Venezia.
Dal 2021, La Biennale ha avviato un percorso di rivisitazione di tutte le proprie attivitaฬ secondo principi consolidati e riconosciuti di sostenibilitaฬ ambientale. Anche per il 2024 lโobiettivo eฬ quello di ottenere la certificazione della โneutralitaฬ carbonicaโ, conseguita nel 2023 per tutte le attivitaฬ programmate dalla Biennale: la 80. Mostra Internazionale dโArte Cinematografica, i Festival di Teatro, Musica e Danza e, in particolare, la 18. Mostra Internazionale di Architettura.
5 mostre da vedere alla Biennale di Venezia
In vista dell’apertura della Biennale, vi suggeriamo 5 mostre da vedere e assolutamente da non perdere.
Louis Fratino – padiglione centrale
Louis Fratino รจ un artista i cui dipinti e disegni del corpo maschile e degli spazi domestici catturano lโintimitร e la tenerezza trovate nella vita quotidiana queer.
Per questa Biennale Arte Fratino presenta una serie di nuovi dipinti che esplorano i modi in cui le persone LGBTQ+ socializzano per sopravvivere nel mondo come โoutsiderโ.
Questo nuovo corpus di opere critica la complessitร delle dinamiche familiari che le persone queer devono affrontare, a partire dallโinfanzia e fino allโetร adulta.
Attingendo a fonti visive personali, Fratino contrappone lโimmagine della famiglia a viscerali rappresentazioni omoerotiche come modo per rendere visivamente complesse le tensioni tra i due mondi.
Da decenni, le comunitร queer sopportano il peso di essere โaltroโ, sottoposte a vari gradi di violenza, in ambito domestico e pubblico, permessi dai valori tradizionali della famiglia e persino dalla legge.
Il nuovo lavoro di Fratino โ connotato da un urgente carico emotivo โ svela un ulteriore livello di risposta politica al clima sociale che le persone queer si trovano ovunque a dover affrontare.
Roberto Huarcaya, Tracce cosmiche – padiglione Perรน
Il progetto espositivo presenta un’installazione che unisce armoniosamente un insieme di opere notevoli.
Un fotogramma monumentale meticolosamente concepito dall’artista Roberto Huarcaya nel cuore della foresta amazzonica, all’interno del Parco Nazionale Bahuaja Sonene, immerso nella giungla peruviana della Riserva Nazionale di Tambopata.
Sullo sfondo di questo ambiente lussureggiante, Huarcaya ha dispiegato un rotolo di carta fotosensibile di 30 metri sotto una palma altissima durante un temporale, permettendo ai fulmini di impressionare con le loro tracce la pellicola durante la notte. Il fotogramma รจ stato svelato e fissato in situ in una camera oscura allestita nella giungla, utilizzando l’acqua dei fiumi vicini.
I residui liquidi del progetto sono stati trasportati a Lima, garantendo uno smaltimento responsabile dal punto di vista ambientale.
Completano questa straordinaria opera visiva, la scultura di una canoa dellโartista Antonio Pareja (1953 | Lima, Perรน) e una composizione sonora per pianoforte ideata da Mariano Zuzunaga (1953 | Lima, Perรน).
Dall’incontro tra fotografia, installazione e arte ambientale emerge lโopera Tracce Cosmiche che sfida il nostro approccio alla (rap)presentazione dell’ambiente.
Si tratta di un rifugio rituale immersivo e fugace, progettato per risvegliare la coscienza, accendere l’immaginazione e promuovere la riflessione. In questo modo, incoraggia gli spettatori a riconsiderare l’ambiente che li circonda con una prospettiva sensibile e non strumentale.
Etel Adnan, opera senza titolo – padiglione centrale
Interessata al contrasto tra i toni, molte delle sue opere rivelano diverse tradizioni di pittura paesaggistica e una marcata curiositร per il rapporto tra calligrafia, disegno e astrazione.
Adnan ha lavorato con materiali e scale diverse e il suo percorso รจ esemplificativo della prima generazione riconosciuta di artisti arabo-americani.
Questo dipinto senza titolo attira inizialmente lโattenzione per le sue piccole dimensioni. Benchรฉ le sue misure neghino ogni idea di monumentalitร , in esso Adnan genera un contrasto di colori che pare superare i vincoli fisici dellโoggetto.
Attivamente impegnata nel corso della propria carriera di scrittrice e artista visiva, Adnan sembra sempre ricordarci che, anche in un mondo permeato di conflitti, il piacere che ci donano lโarte, il colore e la pittura รจ essenziale e ci radica nella nostra complessitร di individui e di fautori della differenza.
Eliseu Visconti, Autorretrato – Arsenale
Eliseu Visconti รจ stato un immigrato italiano โ un artista tra due continenti โ che fuse lโaccademismo brasiliano con il Modernismo parigino di fine secolo. In Autorretrato (1902).
Visconti fronteggia lo spettatore con uno sguardo di sfida. Il dipinto viene realizzato poco tempo dopo il suo ritorno in Brasile al termine di sette anni di formazione a Parigi, dove le sue opere sono ignorate dal pubblico ma acclamate dalla critica.
Lโartista brandisce i pennelli come armi su uno sfondo vuoto, che fa eco alla tela grezza che sta trasformando.
Il lato sinistro รจ realistico, mentre il destro รจ abbozzato e post-impressionista. Sullo sfondo il cielo e le nuvole delineano un orizzonte โ posizionato tra gli occhi e la sommitร del capo โ richiamando lโattenzione sulle forze che guidano lโartista fra tradizione e modernitร : un occhio attento e la consapevolezza di sรฉ.
Almeno quaranta autoritratti realizzati nellโarco di cinque decenni testimoniano lโorgoglio di Visconti nei confronti del proprio lavoro.
Come lettore di Goethe, riflettรฉ sullโinnovazione al di fuori della tradizione e costruรฌ la propria immagine di artista.
Beatriz Milhazes, Pindorama – padiglione arti applicate
Beatriz Milhazes รจ oggi la piรน significativa artista brasiliana a indagare il colore nel campo allargato della pittura e nel suo lavoro infrange i confini tra astratto e figurativo, arte alta e bassa. I cinque dipinti di grandi dimensioni di Milhazes, creati appositamente per il Padiglione Arti Applicate, fanno riferimento alla tavolozza e ai motivi di una varietร di tessuti tradizionali di diverse culture, molti dei quali sono esposti allโinterno del Victoria and Albert Museum.
Per Milhazes, le loro strutture complesse creano โunโincredibile fonte di motiviโ basati sullโosservazione umana della regolaritร intrinseca della natura. In Memรณrias do futuro I, il suo repertorio personale di bersagli, raggi, onde e motivi floreali si interseca con le tonalitร e i pattern ricavati da questi tessuti.
Le sue incisive pennellate su campiture di colore mono-stampa danno vita a spettacolari aggregati cromatici.
Queste vibranti composizioni sono il risultato di una griglia sottostante e di decisioni calibrate, che rispecchiano la complessitร dei nodi dellโarazzo monumentale presente nel padiglione.
Il titolo dellโopera Pindorama (2020- 2022) รจ il termine utilizzato dal popolo tupi-guaranรญ per indicare il territorio brasiliano prima della colonizzazione.
