Le scrittrici molto spesso sono donne determinate, anticonformiste, spesso in contrasto con il loro tempo, hanno lasciato un segno indelebile con opere che ancora oggi ci parlano di libertà, passione e resistenza. In questo articolo esploriamo sei esempi emblematici, che con le loro opere ma soprattutto con la loro vita hanno lasciato un segno indelebile nella storia della letteratura e non solo.
6 scrittrici ribelli e anticonformiste che hanno fatto la storia
Goliarda Sapienza, Colette, Mary Shelley, Virginia Woolf, Marguerite Duras e Anaïs Nin: scrittrici che hanno sfidato il loro tempo, pagando il prezzo della loro indipendenza, ma lasciandoci in eredità opere straordinarie. Leggerle significa attraversare la storia della letteratura da una prospettiva diversa, fatta di coraggio, desiderio e resistenza. Sono scrittrici che ci ricordano che la vera ribellione inizia con la parola scritta e con la libertà di raccontare il mondo secondo il proprio sguardo.
Goliarda Sapienza: la voce della libertà interiore
Goliarda Sapienza (1924-1996) è una delle scrittrici italiane più intense e rivoluzionarie. Cresciuta in un ambiente socialista e antifascista, si è sempre opposta alle rigide convenzioni sociali, scegliendo di vivere seguendo il proprio istinto e la propria libertà. La sua opera più celebre, L’arte della gioia, è un inno alla ribellione e all’autodeterminazione femminile attraverso la storia di Modesta, una donna che rifiuta ogni imposizione e costruisce il proprio destino con coraggio e determinazione.
Ma Sapienza non si è limitata a questo capolavoro: la sua scrittura, fortemente autobiografica, si riflette anche nei Taccuini, nei quali esplora il carcere, la solitudine, l’amore e la scrittura come forma di resistenza. Per decenni ignorata dall’editoria, la sua opera è stata riscoperta solo dopo la sua morte, diventando un punto di riferimento per la letteratura femminista e per chiunque cerchi storie di donne che rifiutano di piegarsi alle regole imposte.
Colette: la scrittrice che scandalizzò la Francia
Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954), meglio conosciuta come Colette, fu una delle voci più audaci della letteratura francese. Dopo un matrimonio infelice con lo scrittore Henry Gauthier-Villars, che sfruttò il suo talento pubblicando a suo nome la celebre serie di Claudine, Colette prese in mano la propria carriera, diventando una delle autrici più amate della sua epoca.
Il suo romanzo La gatta (1933) è una storia raffinata e inquietante che indaga il rapporto ossessivo tra un uomo e la sua gatta, simbolo di un’idea di femminilità indipendente e inafferrabile. Ma la sua opera più famosa è Gigi (1944), che le valse un successo internazionale.
Colette fu anche una figura scandalosa per la sua vita personale: attrice di teatro, bisessuale dichiarata, scrittrice di testi sensuali e raffinati, visse in aperta sfida alla morale borghese della sua epoca. La sua scrittura, ironica e sensuale, ha influenzato generazioni di autrici che hanno trovato in lei un modello di indipendenza e autodeterminazione.
Mary Shelley: la madre della fantascienza gotica
Mary Shelley (1797-1851) è universalmente conosciuta per Frankenstein, o il moderno Prometeo (1818), il romanzo che ha dato origine alla fantascienza moderna e che è ancora oggi una potente riflessione sull’etica della scienza e sull’alienazione. Ma Shelley non fu solo l’autrice di questo capolavoro: scrisse anche L’ultimo uomo (1826), una delle prime storie apocalittiche della letteratura, in cui un’umanità decimata da una pandemia affronta la propria fine in un futuro desolato.
Oltre ai romanzi, Mary Shelley si dedicò con passione anche alla scrittura di racconti, raccolti in volumi come Racconti e storie gotiche, come La tomba senza nome e altri racconti. Questi testi mostrano la sua sensibilità per l’orrore psicologico e il soprannaturale, rivelando la sua capacità di creare atmosfere inquietanti e di esplorare le profondità dell’animo umano.
Figlia di Mary Wollstonecraft, una delle prime teoriche del femminismo, e del filosofo William Godwin, Mary Shelley visse una vita di passioni e tragedie, sfidando le convenzioni con il suo amore per il poeta Percy Bysshe Shelley e con la sua produzione letteraria innovativa.
Virginia Woolf: il flusso di coscienza come atto di ribellione
Virginia Woolf (1882-1941) è una delle figure più influenti della letteratura del Novecento. Autrice di romanzi sperimentali come La signora Dalloway (1925) e Gita al faro (1927), rivoluzionò la narrazione con l’uso del flusso di coscienza, immergendo i lettori nei pensieri più intimi dei suoi personaggi.
Ma Woolf fu anche un’attivista e una pioniera del pensiero femminista. Il suo saggio Una stanza tutta per sé (1929) è ancora oggi un testo fondamentale per chi riflette sul rapporto tra donne e scrittura, denunciando le restrizioni sociali che impedivano alle donne di esprimere il loro talento.
Sfidando la rigidità della società vittoriana e lottando contro la depressione che la tormentò per tutta la vita, Virginia Woolf lasciò un’eredità che continua a ispirare generazioni di scrittrici e lettori.
Anaïs Nin: la scrittura come esplorazione del desiderio
Anaïs Nin (1903-1977) fu una scrittrice che fece della propria vita un’opera d’arte, esplorando il desiderio, la sessualità e la psicologia femminile in modo radicale. I suoi celebri Diari, scritti per tutta la vita e pubblicati in parte postumi, raccontano le sue esperienze senza censure, dai suoi amori tormentati alla sua vita tra Parigi e New York.
Ma Nin è nota anche per la sua narrativa sperimentale e per le raccolte di racconti erotici come Il delta di Venere e che sfidò ogni tabù letterario.
In un’epoca in cui la sessualità femminile era ancora un argomento proibito, Anaïs Nin la esplorò con una libertà e un’intensità senza precedenti. La sua scrittura, intima e sensuale, ha influenzato profondamente il modo in cui le donne raccontano il desiderio e l’identità.
Marguerite Duras: l’amore e la memoria come atti di sovversione
Marguerite Duras (1914-1996) è stata una scrittrice, regista e sceneggiatrice francese che ha fatto della sua opera un terreno di esplorazione radicale dell’amore, della memoria e del desiderio. Cresciuta in Indocina, Duras ha riversato nelle sue opere l’influenza del colonialismo e la sua esperienza di outsider, raccontando storie di donne che sfidano i confini dell’identità e della morale.
Il suo romanzo più celebre, L’amante(1984), è un’autobiografia romanzata in cui narra la sua relazione adolescenziale con un uomo più grande, un ricco cinese, durante la sua giovinezza in Vietnam. La scrittura frammentata e lirica di Duras rompe con la narrazione tradizionale, rendendo il romanzo un’esperienza sensoriale ed emotiva più che una semplice storia d’amore.
Oltre a L’amante, Duras ha scritto opere sperimentali come Il dolore (1985), un intenso resoconto autobiografico sulla Seconda guerra mondiale, e ha firmato la sceneggiatura del film Hiroshima mon amour (1959), un capolavoro del cinema che riflette sulla memoria e sulla devastazione della guerra.
Sempre in lotta con le convenzioni della scrittura e della società, Duras ha vissuto una vita fuori dagli schemi, tra passioni turbolente, alcolismo e impegno politico.
