“10 Dance” è un film sul ballo, sulla competizione, sulla disciplina del corpo. In realtà è una storia sull’identità, sul desiderio che non ha bisogno di essere etichettato, sul rapporto tra controllo e abbandono. E non è un caso che Netflix abbia scelto proprio questo titolo, tratto da un manga BL, per parlare a un pubblico sempre più attento alle narrazioni fluide e non convenzionali.
Ambientato anche durante il periodo natalizio, quel tempo strano in cui tutto sembra rallentare e i legami diventano più visibili, 10 Dance utilizza il ballo come linguaggio emotivo, come spazio di confronto tra due uomini che arrivano da mondi diversi ma che, passo dopo passo, imparano a parlarsi senza parole.
Dal manga al film: perché Netflix ha scelto “10 Dance”
“10 Dance” nasce come manga di Satou Inoue, pubblicato in Giappone a partire dal 2011. È un titolo di culto nel panorama BL perché evita molti stereotipi del genere: niente dinamiche di potere semplificate, niente ruoli fissi, niente romanticismo edulcorato. Al centro ci sono due professionisti, adulti, competitivi, ostinati, che scoprono una forma di intimità attraverso il corpo e il movimento.
L’adattamento cinematografico, distribuito da Netflix e uscito il 18 novembre, non cerca di “normalizzare” la storia, ma ne preserva la complessità. È una scelta significativa: Netflix non adatta 10 Dance come semplice romance, ma come film sportivo-esistenziale, dove il ballo diventa metafora di identità, disciplina e desiderio.
Il ballo come linguaggio emotivo e politico
In “10 Dance” il corpo non è mai neutro. È allenato, giudicato, osservato. Sugiki è un ballerino di ballo da sala, elegante, rigoroso, abituato a una forma di controllo quasi ascetica. Suzuki, invece, viene dal mondo dei balli latino-americani: passione, istinto, energia fisica. I loro stili non sono solo tecniche diverse, ma visioni del mondo.
Il film mostra come il ballo diventi uno spazio di negoziazione identitaria: imparare i passi dell’altro significa rinunciare a una parte di sé, ma anche scoprire nuove possibilità. Ogni coreografia è un confronto, ogni errore un’esposizione emotiva. In questo senso 10 Dance parla a chiunque abbia mai sentito il peso di un ruolo imposto, anche fuori dalla pista.
Identità e sessualità
Uno degli aspetti più interessanti del film è il modo in cui tratta la sessualità. Non ci sono dichiarazioni solenni, coming out drammatici o definizioni rigide. Il desiderio tra i protagonisti emerge gradualmente, attraverso il contatto fisico, la fiducia, la vulnerabilità condivisa.
“10 Dance” non chiede allo spettatore di catalogare i personaggi, ma di osservarli. È una narrazione profondamente contemporanea, che rispecchia una realtà in cui l’identità non è una risposta, ma un processo. In questo senso, il film dialoga con un pubblico giovane, ma parla anche a chiunque abbia sperimentato il conflitto tra ciò che si è e ciò che ci si aspetta di essere.
Competizione, disciplina e desiderio di riconoscimento
Oltre alla dimensione intima, “10 Dance” è anche un film sulla competizione. I protagonisti sono rivali, professionisti che hanno costruito la propria identità sul successo e sulla performance. Il desiderio di vincere convive con la paura di perdere controllo, status, reputazione.
Il film mette in scena una tensione tipicamente contemporanea: quanto siamo disposti a rischiare per essere autentici? Vale di più una carriera impeccabile o una vita vissuta fino in fondo? Domande che risuonano con forza soprattutto in un’epoca in cui l’identità è spesso legata alla performance sociale.
Perché ambientarlo (anche) a Natale non è casuale
Il Natale, nel film, non è decorazione, ma atmosfera. È quel momento dell’anno in cui le regole sembrano allentarsi, in cui le solitudini emergono e i legami si ridefiniscono. Ambientare parte della storia durante le feste amplifica il senso di vulnerabilità dei personaggi: mentre il mondo rallenta, loro sono costretti a guardarsi dentro.
Il Natale diventa così uno spazio simbolico, un intermezzo emotivo che permette ai protagonisti di interrogarsi su ciò che desiderano davvero. Non famiglia ideale, non riconciliazione facile, ma consapevolezza.
Un adattamento che parla al presente
Netflix non sceglie “10 Dance” a caso. In un panorama saturo di contenuti, questo film rappresenta una presa di posizione: raccontare una storia queer senza renderla “eccezione”, ma normalità complessa. Il ballo diventa un linguaggio universale, capace di parlare di identità, genere e desiderio senza didascalismi.
“10 Dance” è il film che non ti aspetti perché non cerca di piacerti a tutti i costi. Usa il ballo per parlare di corpi, il desiderio per parlare di identità, il Natale per raccontare un tempo fragile in cui tutto può cambiare. È una storia di incontri, di confini attraversati lentamente, di libertà conquistata passo dopo passo.