Film bellissimi per chi ama il cinema disponibili gratuitamente su Rai Play

Una villa sul lago di Como in cui il passato torna a farsi sentire, una festa punk nella Londra del 1977, due uomini identici che entrano nella vita della stessa donna. Tra film disponibili gratuitamente su RaiPlay si possono trovare storie molto diverse e, in alcuni casi, l’occasione per riscoprire i libri che le hanno ispirate. Il gotico italiano di Mario Soldati può diventare il punto di partenza per leggere Antonio Fogazzaro; il cinema di Ryūsuke Hamaguchi, invece, apre una porta sulla narrativa giapponese di Tomoka Shibasaki.

Questi sei film mostrano quanto liberamente il cinema possa lavorare con la letteratura. Armando Iannucci fa della memoria di David Copperfield uno spettacolo pieno di invenzioni; Roman Polanski segue la circolazione delle prove nell’affare Dreyfus; John Cameron Mitchell dilata un racconto breve fino a trasformarlo in una storia d’amore tra mondi. Per ciascun titolo trovi il link a RaiPlay e il libro da cercare se, dopo i titoli di coda, hai voglia di restare ancora un po’ nella storia.

6 film per gratuiti su Ray Play per veri appassionati di cinema

“L’ufficiale e la spia” di Roman Polanski

Nel gennaio 1895, il capitano Alfred Dreyfus, interpretato da Louis Garrel, viene degradato pubblicamente davanti ai suoi commilitoni. È stato condannato per tradimento e sarà deportato sull’isola del Diavolo. Tra gli ufficiali che assistono alla cerimonia c’è Georges Picquart, interpretato da Jean Dujardin. Quando assume un incarico nel controspionaggio, Picquart trova elementi che mettono in dubbio la colpevolezza di Dreyfus. Per farli valere dovrà sfidare un’istituzione più disposta a proteggere la propria reputazione che a riaprire il caso.

Il romanzo di Robert Harris e la forza delle prove

Il film del 2019 riprende il romanzo omonimo di Robert Harris, pubblicato in italiano da Mondadori nella traduzione di Giuseppe Costigliola. Harris affida il racconto a Picquart, una scelta che ci fa entrare negli uffici e nelle gerarchie che hanno reso possibile l’ingiustizia. È anche la ragione per cui il film funziona così bene come thriller: la tensione passa da una lettera, da una firma, da chi riesce a far sparire un documento. Il caso Dreyfus prende così forma attraverso le decisioni di persone che possono far valere una prova, screditarla oppure ignorarla.

“La vita straordinaria di David Copperfield” di Armando Iannucci

Dev Patel interpreta il protagonista di questa rilettura di Dickens del 2019. David attraversa un’infanzia segnata dalla crudeltà del patrigno, viene mandato a lavorare in fabbrica e incontra persone destinate a modificare la sua idea di famiglia e di futuro. Tra queste c’è il signor Micawber, capace di conservare una certa fiducia anche quando i debiti lo mettono alle strette. Nel cast figurano anche Tilda Swinton e Hugh Laurie, rispettivamente nei ruoli di zia Betsey e di Mr. Dick.

Dickens e il piacere di raccontarsi

Il punto di partenza è “David Copperfield” di Charles Dickens, disponibile, tra le varie edizioni italiane, negli Oscar Mondadori con la traduzione di Enrico Piceni. A rendere interessante il confronto è il modo in cui il film tratta il ricordo. David adulto prende la parola per raccontare la sua vita, e Iannucci può passare dal narratore alla scena ricordata con la libertà di chi sta ricostruendo un episodio davanti a un pubblico. È un modo vivace di portare sullo schermo un romanzo di formazione: vediamo un ragazzo diventare adulto e, insieme, uno scrittore trovare il modo di dare forma a ciò che gli è successo.

“Malombra” di Mario Soldati

Per chi ama le dimore isolate, le lettere ritrovate e le storie in cui un’ossessione cambia il modo di vedere il mondo, “Malombra” è la scelta più suggestiva. Isa Miranda interpreta Marina, giovane nobildonna costretta a vivere nella villa dello zio sul lago di Como. Una lettera la spinge a identificarsi con una donna vissuta prima di lei e a convincersi di esserne la reincarnazione. Da quel momento, il passato comincia a dettare le sue azioni e a coinvolgere il giovane scrittore Corrado.

Il gotico di Antonio Fogazzaro

Soldati porta al cinema il romanzo omonimo di Antonio Fogazzaro, oggi disponibile anche nell’edizione BUR Weird di Rizzoli, a cura di Angelo Mangini. Vale la pena vedere il film per il modo in cui il bianco e nero trasforma la villa: le stanze e il paesaggio lacustre danno consistenza all’isolamento di Marina. La lettera, poi, ha una funzione più inquietante di quella di un semplice oggetto misterioso. Offre alla protagonista un’identità e una spiegazione del proprio malessere, fino a farle leggere la vita presente attraverso una storia che appartiene a un’altra donna.

“La ragazza del punk innamorato” di John Cameron Mitchell

A Croydon, nel 1977, Enn entra a una festa e incontra Zan. Lui è un adolescente appassionato di punk; lei, interpretata da Elle Fanning, è un’extraterrestre che viaggia con un gruppo di suoi simili. Quello che inizia come l’imbarazzo di un incontro si trasforma in una storia d’amore in cui perfino i gesti più comuni devono essere reinventati. Accanto a Fanning ci sono Alex Sharp, nel ruolo di Enn, e Nicole Kidman. 

Dal racconto di Neil Gaiman al film e al fumetto

La fonte del film è il racconto di Neil Gaiman “How to Talk to Girls at Parties”. Dallo stesso testo Fábio Moon e Gabriel Bá hanno ricavato il fumetto “Come parlare alle ragazze alle feste”, pubblicato in Italia da BAO Publishingnella traduzione di Francesca Della Rocca. Sono due adattamenti distinti, e il confronto è particolarmente divertente: il film può dare un suono all’incontro, farne sentire il volume e l’energia, mentre il fumetto lavora sul ritmo delle tavole e sull’atmosfera. Mitchell usa il punk anche come lingua comune tra due ragazzi che, per ragioni molto diverse, si sentono fuori posto.

“Il castello di vetro” di Destin Daniel Cretton

Da bambina, Jeannette Walls ascolta il padre Rex raccontarle della casa di vetro che un giorno costruirà per la famiglia. Nel frattempo, lei e i suoi fratelli crescono tra spostamenti, precarietà e responsabilità che imparano a gestire troppo presto. Woody Harrelson interpreta un padre capace di incantare i figli con la propria fantasia e di deluderli quando hanno bisogno di lui. Naomi Watts è la madre Rose Mary, mentre Brie Larson interpreta Jeannette adulta.

Il memoir di Jeannette Walls e le promesse di famiglia

Il film adatta il libro di memorie di Jeannette Walls, pubblicato in Italia da Piemme come “Il castello di vetro”, nella traduzione di Irene Annoni. Il titolo dà un nome a una promessa che per i figli ha un peso concreto: poter contare, prima o poi, su una casa stabile. La difficoltà sta nel riconoscere quanto amore possa convivere con la trascuratezza. È qui che il passaggio dal memoir allo schermo trova il suo punto più delicato: guardare un genitore con gli occhi di una bambina significa capire il fascino delle sue promesse, mentre ritrovarlo da adulti significa saperne misurare il costo.

“Asako I & II” di Ryūsuke Hamaguchi

Asako si innamora di Baku, un ragazzo imprevedibile che un giorno sparisce dalla sua vita. Due anni dopo, a Tokyo, incontra Ryōhei, che ha lo stesso volto ma un carattere diverso. Masahiro Higashide interpreta entrambi, mentre Erika Karata dà volto ad Asako. Il doppio, nelle mani di Hamaguchi, diventa un modo per indagare un sentimento familiare: la tentazione di ritrovare in una persona nuova qualcosa che si credeva perduto.

Il romanzo di Tomoka Shibasaki e il volto del primo amore

Il film è tratto da “Sia da addormentata che da sveglia” di Tomoka Shibasaki, pubblicato in italiano da Rizzoli nella traduzione di Daniela Travaglini, con curatela e revisione di Rebecca Suter. Sullo schermo la somiglianza è immediata: lo spettatore riconosce insieme ad Asako lo stesso volto e deve imparare a distinguere i due uomini attraverso la voce, i gesti e il modo di stare con lei. È una scelta semplice che rende il film difficile da dimenticare. L’immagine del primo amore torna con una precisione quasi impossibile, e la domanda che lascia è quanto del passato siamo disposti a portare dentro una relazione nuova.

Per una doppia visione, “Malombra” e “Asako I & II” sono l’abbinamento più curioso: in entrambi il passato sembra tornare attraverso qualcun altro, ma Soldati lo racconta come un’ossessione gotica e Hamaguchi come un’incertezza del desiderio. Chi ha voglia di un film più movimentato può partire da “La vita straordinaria di David Copperfield” o lasciarsi sorprendere dalla festa di “La ragazza del punk innamorato”.