Una poesia per non perdere la speranza nonostante una guerra in atto. Parliamo di Veglia, la poesia di Giuseppe Ungaretti che racconta le sensazioni che vive un soldato in guerra ed il suo attaccamento alla vita.
Rileggere questa poesia oggi rimanda subito alla mente l’impegno dei soldati ucraini che stanno combattendo per difendere la loro patria. Rimanda anche ai soldati russi costretti a subire una guerra che non hanno scelto di fare.
Questa poesia rende omaggio anche a tutti quei giovani e meno giovani di ogni parte del mondo costretti alla guerra. Un conflitto che nella maggioranza dei casi non hanno scelto di vivere.
Una poesia per affrontare l’orrore della guerra
Quando l’Italia dichiarò il suo ingresso nella Prima Guerra Mondiale il 24 maggio 1915, nessuno si aspettava l’entità delle sofferenze che attendevano i soldati italiani. Giuseppe Ungaretti era interventista, come molti altri intellettuali italiani del tempo, e si arruolò volontariamente nel 19º Reggimento di fanteria della Brigata “Brescia”.
Combatté per due anni sul Carso, vivendo in prima persona le atrocità della guerra di posizione e il logoramento che la trincea provocava nei soldati.
Sul suo taccuino raccontava in poesia gli orrori della guerra. Alcune furono pubblicate subito ne Il porto sepolto nel 1916, poi ampliato nel 1931 come sezione de L’allegria. Tra queste, una delle poesie più belle è Veglia, un componimento scritto da Ungaretti poco prima del Natale 1915.
Veglia di Giuseppe Ungaretti
Un’intera nottata
buttato vicino
a un compagno
massacrato
con la sua bocca
digrignata
volta al plenilunio
con la congestione
delle sue mani
penetrata
nel mio silenzio
ho scritto
lettere piene d’amoreNon sono mai stato
tanto
attaccato alla vita(Cima Quattro il 23 dicembre 1915)
Giuseppe Ungaretti, le poesie più belle
Giuseppe Ungaretti è uno dei massimi poeti del Novecento e una delle voci più struggenti della poesia di guerra. Ecco i suoi versi più conosciuti e toccanti
“Veglia”, quando l’amore vince su tutto
La poesia si apre nel dolore: i tipici versi brevi ungarettiani in questo componimento hanno una pregnanza particolare, attraverso cui il poeta esprime la sofferenza indicibile della guerra di trincea. Allitterazioni (intera nottata, buttato) e omofonie sono le figure retoriche più frequenti, suoni duri e aspri, prevalentemente consonantici, generano una musicalità dolorosa e trattenuta:
Un’intera nottata
buttato vicino
a un compagno
massacrato
con la sua bocca
digrignata
Il realismo di Ungaretti riesce a rendere giustizia alla serietà della morte, anche in una condizione inumana come la trincea. La bocca del compagno, morto in battaglia, è rivolta al plenilunio: è facile comprendere il rimando a un altro grande poeta italiano, Giacomo Leopardi. La luna per Leopardi è l’interlocutrice muta a cui rivolgere le grandi domande esistenziali: qual è il senso di tutto? Perché esiste la morte? A che vale la vita?
con la sua bocca
digrignata
volta al plenilunio
con la congestione
delle sue mani
penetrata
nel mio silenzio
Il compagno di Ungaretti non può più rivolgere alcuna domanda, la sua sofferenza penetra nell’animo del poeta, che si fa silenzioso e sgomento. Il ritmo della poesia cambia, accelera: i suoni si fanno meno duri, le vocali aperte aumentano, la ripetizione dei due sintagmi “con la sua bocca” e “con la congestione” crea una tensione che si scioglierà solo nella chiusa della poesia:
ho scritto
lettere piene d’amore
Non sono mai stato
tanto
attaccato alla vita
Il contrasto degli ultimi versi con l’inizio del componimento è molto forte. Di fronte agli orrori e alle brutalità della trincea, di fronte al mistero della morte, di fronte alla paura, la reazione di Ungaretti è un’incrollabile speranza, un attaccamento alla vita e all’amore.
Anzi, è proprio la consapevolezza del dolore e della morte che ci rende ancora più affezionati alla vita.
