Nell’anno dell’Esposizione universale, il capoluogo lombardo è una vera e propria capitale dell’arte, con migliaia di eventi culturali – tutti compresi nella declinazione Art di “Expo in città” – che imprimono verve e brio alla città
MILANO – Le mostre in cartellone definiscono un racconto di ampio respiro che parte dall’arte antica e arriva fino alle espressioni del tempo presente, per offrire ai visitatori di Expo le opere e le esperienze dei più grandi artisti italiani che hanno fatto la storia dell’arte – Giotto, Leonardo e Medardo Rosso, ma anche Raffaello e Hayez –, le panoramiche sulle tendenze più innovative provenienti da ogni parte del mondo – Jing Shen, Growing roots e Don’t shoot the painter –, le eccellenze della ricerca italiana passata e presente – Food e Spinosaurus –, le tante possibili coniugazioni che i linguaggi dell’arte declinano sul tema dell’Esposizione: la nutrizione, la natura, l’incontro tra culture, il futuro della vita sul nostro Pianeta – La grande madre, Mondi a Milano, Africa.
Oltre alle mostre realizzate nelle sedi espositive del Comune – Palazzo Reale, Pac, Palazzo della Ragione – e negli spazi museali civici – Castello Sforzesco, Museo del Novecento, Gam, Palazzo Morando, Palazzo Moriggia, Museo di Storia Naturale -, il programma comprende anche le esposizioni che la Pinacoteca di Brera, la più importante istituzione artistica pubblica della città, dedica a due delle icone di Expo in città: il Bacio di Hayez e lo Sposalizio della Vergine di Raffaello.
Ecco tutte le esposizioni e gli eventi in programma.
PALAZZO REALE
Arte lombarda dai Visconti agli Sforza: Milano al centro dell’Europa – Attraverso una selezione di dipinti, sculture, miniature provenienti da importanti musei di tutto il mondo, la mostra analizza lo straordinario fiorire delle arti e delle manifatture nel periodo delle dinastie Viscontea e Sforzesca, tra Trecento e Quattrocento, anni di eccezionale crescita per il Ducato. 12 marzo_28 giugno, a cura di Mauro Natale e Serena Romano.
Leonardo da Vinci 1452 – 1519 – La più grande esposizione dedicata a Leonardo mai ideata in Italia, una visione trasversale su tutta l’opera del genio poliedrico, artista e scienziato. In 12 sezioni il percorso espositivo presenta opere di Leonardo – dipinti, disegni e manoscritti – provenienti dai più prestigiosi musei italiani e internazionali. Una serie di approfondimenti coinvolgerà inoltre i luoghi di Leonardo, nel territorio urbano e lombardo. 15 aprile_19 luglio, a cura di Pietro Marani e Maria Teresa Fiorio.
Il Principe dei sogni. Giuseppe negli arazzi medicei di Pontormo e Bronzino – Per la prima volta dopo 150 anni, i venti arazzi cinquecenteschi commissionati da Cosimo I De’ Medici ad Agnolo Bronzino, Jacopo Pontormo e Francesco Salviati e realizzati per la Sala de’ Dugento di Palazzo Vecchio, tornano eccezionalmente ad essere esposti insieme in una mostra unica. 29 aprile_23 agosto, a cura di Louis Godart.
Giotto, l’Italia. Da Assisi a Milano – Un viaggio ideale sulle orme di Giotto nei primi decenni del Trecento attraverso l’esposizione di capolavori, per la prima volta esposti a Milano , che ripercorrono le tappe del lavoro del Maestro in Italia fino al suo arrivo nella città, dove realizzò la sua ultima creazione, Gloria del Mondo, oggi perduta. 2 settembre 2015_10 gennaio 2016, a cura di Pietro Petraroia, Serena Romano.
Natura – Mito e paesaggio nel mondo antico – Attraverso una selezione di capolavori del mondo antico, la mostra presenta un ampio percorso nella produzione figurata ispirata alla natura, al paesaggio e all’azione dell’uomo sull’ambiente. Vasi dipinti, terrecotte votive, affreschi, oggetti di lusso come argenterie e monili aurei, ispirano le figurazioni della fauna e della flora, rappresentano il mondo del mare e delle coste, quello delle foreste e riproducono splendidi paesaggi. 22 luglio 2015_10 gennaio 2016, a cura di Gemma Sena Chiesa, Angela Pontrandolfo
La grande madre – La mostra analizza l’iconografia e la rappresentazione della maternità nell’arte del Novecento, dalle Avanguardie fino ad oggi, con opere di oltre 80 artisti internazionali. Dalle veneri paleolitiche alle “cattive ragazze’ del post-femminismo, passando per la tradizione millenaria della pittura religiosa, la storia dell’arte e della cultura hanno spesso posto al proprio centro la figura della madre, simbolo della creatività e metafora della definizione stessa di arte. 25 agosto_15 novembre, Ideata da Fondazione Nicola Trussardi, a cura di Massimiliano Gioni
MUDEC – MUSEO DELLE CULTURE
Mondi a Milano – Il Museo delle Culture inaugura i suoi spazi con una mostra dedicata al dialogo tra Milano e i tanti “mondi lontani’ – dall’Africa all’Oriente – apparsi sulla scena della città attraverso le grandi esposizioni. Opere d’arte, oggetti di design, architetture, documenti e arredi testimoniano il fascino dell’esotismo e l’ansia di modernità. 26 marzo_19 luglio, comitato scientifico: Fulvio Irace, Anna Mazzanti, Mariagrazia Messina, Antonello Negri, Carolina Orsini, Marina Pugliese e Ornella Selvafolta.
Africa, la Terra degli Spiriti – Con oltre 200 pezzi esposti, la mostra racconta l’arte africana dal Medioevo ad oggi, muovendosi su due livelli d’interpretazione: da un lato esponendo alcuni celebri e monumentali capolavori selezionati in base al gusto occidentale, dall’altra proponendo le opere più vicine alla tradizione e alla sensibilità africane. 26 marzo_30 agosto, a cura di Ezio Bassani, Lorenz Homberger, Gigi Pezzoli e Claudia Zevi.
CASTELLO SFORZESCO
Georges Rouault. La grafica – La più completa retrospettiva dedicata al lavoro grafico di Georges Rouault (1871 – 1958), pittore, incisore e fotografo francese interprete di un drammatico esistenzialismo. In mostra oltre 160 opere provenienti da una collezione privata milanese che testimoniano gli elementi fondamentali della sua poetica. 1 Aprile 2015_7 Giugno 2015, a cura di Paolo Bellini
D’après Michelangelo. La fortuna dei disegni per gli amici – Attraverso alcuni disegni originali di Michelangelo, realizzati per Tommaso Cavalieri e Vittoria Colonna, la mostra racconta il successo senza tempo di alcuni soggetti, ripresi nell’interpretazione di altri Maestri in diversi linguaggi e tecniche artistiche: disegni, ma anche incisioni, dipinti, cristalli, maioliche e smalti. 16 settembre _10 gennaio 2016, a cura di Alessandro Rovetta, Alessia Alberti, Claudio Salsi.
Sala dell’Asse: Riapre al pubblico il 28 aprile, in occasione di Expo, la leonardesca Sala delle Asse all’interno del Castello Sforzesco di Milano. I lavori di restauro del disegno della sala, che proseguiranno anche dopo l’esposizione, saranno sospesi e la sala resa accessibile grazie a un parziale disallestimento dei ponteggi. Ma le scoperte avvenute grazie alle operazioni di questi mesi potranno comunque essere visibili grazie a un progetto multimediale basato su proiezioni, ologrammi e illuminazione puntuale realizzato da Culturanuova con il contributo di Banca Intesa.
Pietà Rondanini: Nuovo allestimento – Museo della Pietà Rondanini di Michelangelo che dà via al programma di Expo in città nello spazio espositivo presso l’Antico Ospedale Spagnolo (Castello Sforzesco) riallestito da Michele De Lucchi.
PINACOTECA DI BRERA
Il bacio di Francesco Hayez. Il bel Paese tra unità, gioventù e amore – Una delle icone di Expo in città, il celebre dipinto diventa l’oggetto di un prodotto multimediale che propone la lettura iconografica, la genesi e il significato dell’opera entro il contesto storico, culturale e figurativo del secondo Ottocento milanese, nonché la sua fortuna critica. 4 agosto_27 settembre, a cura di Sandrina Bandera, Fernando Mazzocca, Isabella Marelli e Cecilia Ghibaudi.
Perugino e Raffaello, lo Sposalizio della Vergine. Dialogo tra maestro e allievo – Per la prima volta giunge in Italia dal Museo di Caen lo Sposalizio della Verginedi Pietro Vanucci detto il Perugino, realizzato tra il 1499 e il 1504 per il Duomo di Perugia. Il grande dipinto su tavola sarà posto a confronto con il capolavoro dell’allievo Raffaello in un emozionante dialogo. (Foto sotto, il dipinto di Raffaello). 6 ottobre 2015_10 gennaio 2016, a cura della Pinacoteca di Brera, comitato scientifico Sandrina Bandera e Emanuela Daffra.
PAC – PADIGLIONE D’ARTE CONTEMPORANEA
David Bailey – Una storica mostra sul lavoro di David Bailey, uno dei fotografi più illustri al mondo, che ha dato un contributo eccezionale alle arti visive, creando ritratti fantasiosi e sempre stimolanti di soggetti e gruppi, catturati nel corso degli ultimi cinque decenni: molti di loro famosi, alcuni sconosciuti, tutti coinvolgenti e memorabili. Oltre ad includere nuovi lavori, la mostra conterrà una grande varietà di fotografie di Bailey, frutto di una carriera che ha attraversato più di mezzo secolo.
JING SHEN. New painting from China – Jing Shen (精神) ovvero “forza interiore’, ma anche “consapevolezza dell’atto’: il momento che trasforma la preparazione di una vita in un gesto artistico perfetto. Quadri, installazioni, performance, rituali, sculture e video analizzano la specificità del gesto pittorico nella cultura cinese e le tensioni tra tradizione e arte internazionale, dando vita a un nuovo canone di comprensione dell’arte contemporanea in Cina. Luglio_settembre, a cura del Comitato Scientifico del PAC
Super Superstudio – La prima retrospettiva in Italia dedicata al Superstudio (1966-1978), il gruppo italiano di architettura radicale che ha influenzato il modo di progettare in tutto il mondo, ispirando il lavoro di grandi nomi come Zaha Hadid, Rem Koolhaas e Bernard Tschumi. In mostra i loro progetti più importanti, i pezzi di design più iconici, installazioni e film, insieme a opere di artisti contemporanei che hanno rielaborato pratiche e attitudine del collettivo fiorentino. Ottobre 2015_gennaio 2016, a cura di Andreas Angelidakis, Vittorio Pizzigoni e Valter Scelsi
MUSEO DEL NOVECENTO
Il museo ideale: capolavori dai musei italiani del XX secolo e dalla collezione Acacia – Capolavori provenienti dai maggiori musei di arte italiana del XX Secolo e dieci opere d’arte contemporanea donate dalla Associazione Collezionisti di Arte Contemporanea Acacia arricchiranno la già straordinaria collezione del Museo, ripercorrendo il periodo artistico dalle Avanguardie ai giorni nostri. 14 maggio_15 settembre, a cura del Comitato scientifico Museo del Novecento
GAM – Galleria d’Arte Modern
Medardo Rosso. La luce e la materia – Milano presenta uno dei protagonisti della scultura internazionale vissuto a cavallo tra Ottocento e Novecento. Italiano di nascita ma cosmopolita per vocazione, Rosso ha trasformato il modo di fare scultura attraverso nuove tecniche e materiali: un percorso che la GAM presenta con una selezione di 30 capolavori tra gessi, cere e fotografie.18 febbraio_30 maggio, a cura di Paola Zatti in collaborazione con il Museo Rosso Barzio.
Don’t shoot the painter. Dipinti dalla UBS Art Collection – Una grande mostra che ripercorre dagli anni Sessanta a oggi selezionati i capolavori della UBS Art Collection, visibili per la prima volta al pubblico italiano nelle splendide sale della GAM.17 giugno – 4 ottobre, a cura di Francesco Bonami
PALAZZO MORANDO
BRASSAÏ, pour l’amour de Paris – La storia di una passione che ha unito per più di cinquant’anni lo scrittore, fotografo e cineasta Gyula Halász, in arte Brassaï (1899 – 1984) alla capitale parigina durante gli anni ‘folli’ di Montparnasse, raccontata attraverso le foto originali e affiancata da una rassegna cinematografica all’Institut Français di Milano. Marzo – luglio, a cura di Agnés de Gouvion Saint Cyr
PALAZZO MORIGGIA
Dal pane nero al pane bianco / 70° anniversario della Liberazione – È dedicata al tema “La Resistenza alla guerra e alla fame’ la mostra proposta dall’Anpi provinciale di Milano per il 70° anniversario della Liberazione. L’esposizione ricostruisce il quadro dell’alimentazione negli anni fra il 1935 e il 1945 in parallelo con le vicende relative alla caduta del fascismo e alla Resistenza. 22 aprile_28 giugno 2015, a cura di Roberta Cairoli e Debora Migliucci
PALAZZO DELLA RAGIONE
Italia inside out – L’Italia è sempre stata una delle destinazioni preferite dai fotografi, la cui ricerca si è concentrata sulla bellezze, sul modo di vivere del nostro Paese, sui drammi e le particolarità della nostra storia e dei personaggi che l’hanno tracciata. La mostra esplora questo bagaglio prezioso di immagini, esperienze e visioni in due momenti, attraverso il lavoro di fotografi italiani prima e internazionali poi. Marzo_settembre, a cura di Giovanna Calvenzi – Qui sotto ‘David Seymour, Galleria Borghese, 1955’ uno scatto che sarà esposto alla mostra.
Edward Burtynsky Watermark – Fotografo canadese di fama internazionale, Burtynsky sviluppa una personalissima indagine del rapporto fra natura e industria prendendo spunto dai luoghi della sua città natale in Ontario e dagli impianti della General Motors. Il progetto Watermark documenta la portata e l’impatto della produzione e del consumo delle risorse idriche nel mondo, mirando a stimolare una riflessione intorno all’importanza e alla centralità dell’acqua per l’uomo e per la terra. Ottobre_dicembre, a cura di Enrica Viganò
MUSEO DI STORIA NATURALE DI MILANO
FOOD | La scienza dai semi al piatto – Una grande mostra interattiva che indaga il mondo del cibo con alto profilo scientifico e con una forte componente ludico-gastronomica in grado di affascinare i visitatori di tutte le età. La mostra analizza i singoli elementi che arrivano ogni giorno nei nostri piatti svelandone tutti i segreti: dall’origine al piatto finito. 28 novembre 2014_28 giugno 2015, a cura di Dario Bressanini e Beatrice Mautino.
Spinosaurus: il gigante perduto del Cretaceo – La mostra illustra la recente scoperta dello scheletro di Spinosauro, il più grande dinosauro predatore mai esistito nonché il primo dinosauro semi-acquatico che si conosca, raccontando gli studi condotti per ricomporne lo scheletro fossile, oltre 15 metri, e l’antico ambiente in cui viveva. Giugno_dicembre, a cura di Cristiano Dal Sasso e Simone Maganuco
ACQUARIO CIVICO
Leonardo e l’acqua – Attraverso disegni e stampe antichi si ricostruisce l’avvincente narrazione degli studi e dei progetti di Leonardo da Vinci sull’acqua, nei sui aspetti fisici e dinamici. Una mostra che racconta come il genio eclettico di Leonardo fu sempre affascinato da questo elemento, come artista, scienziato e ingegnere. Maggio_ottobre, a cura di Claudio Calì e Rita Capurro
5 maggio 2015
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