Arte

10 dipinti famosi che nascondono segreti

FFF

Dalla “Gioconda” fino alla “Libertà che guida il popolo” segreti e misteri delle tele più famose al mondo…

MILANO – Sappiamo che dietro ogni grande opera d’arte si nasconde una sorta di segreto. Potrebbe essere una storia, un’immagine nascosta, un significato doppio, perfino un gossip. Ecco dieci segreti nascosti in alcuni tra i più famosi capolavori.

La vendetta di Salvador Dalì

La “Figura a una finestra” è un dipinto creato nel 1925, da un ventunenne Dalì. Fu ispirato dalla sorella di Salvador Ana Maria. Peccato che col passar del tempo il loro rapporto peggiorò per questo l’artista era solito sputare sul ritratto della sorella. Ana Maria diede la sua versione dei fatti in un libro che parlava del suo rapporto col fratello che non apprezzò molto la sua posizione. Per questo pare che “Giovane vergine autosodomizzata dalle corna della sua stessa castità” sia stata la sua vendetta richiamando il precedente quadro della sorella.

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La Bifronte Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ‘ Danae ‘, 1636 – 1647

Negli anni ’60, una radiografia del ‘Danae’ ha rivelato un importante segreto. Nella versione originale del dipinto di Rembrandt la musa Danae aveva il volto di sua moglie, Saskia. La moglie dell’artista, morta nel 1642, è diventata Geertje Dircx, la sua amante. Danae, era famosa per la sua relazione con Zeus, quindi è possibile che l’artista abbia riversato sul dipinto la sua vicenda sentimentale.

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La camera gialla di Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, ‘ Camera ad Arles ‘, 1888-1889.

Nel 1888, van Gogh ha acquistato un piccolo studio ad Arles, nel sud della Francia, dove si nascondeva da artisti parigini e critici. Nel mese di ottobre, iniziò a dipingere il suo “Camera da letto ad Arles”. La scelta dei colori e l’intimità generale erano aspetti importanti del quadro allo scopo di simboleggiare il comfort e la sicurezza. Per alcuni studiosi specialisti di Van Gogh le scelte cromatiche insolite hanno una spiegazione diversa: rappresentare cioè il desiderio mancato di sonno e riposo per un tale schema di colore insolito. Va detto che Vincent stava curando l’epilessia e forse l’influsso dei farmaci ha dato una resa cromatica differente, predominando contorni di colore giallo e verde.

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La perfezione senza denti

Leonardo da Vinci, ‘ La Gioconda ‘, 1503-1519.

La Gioconda è nota per la sua perfezione e mistero. Joseph E. Borkowski, uno specialista di arte americana, suggerisce che la donna originalmente non avesse avuto molti denti. Borkowski è stato in grado di trovare le cicatrici attorno alla bocca della Gioconda osservando le immagini ingrandite del capolavoro. Secondo il critico la donna avrebbe “l’espressione comune a molte persone che hanno perso i loro denti anteriori”.

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Il maggiore controllo del volto

Pavel Fedotov, ”Il fidanzamento del maggiore” 1848.

Quando ”Il fidanzamento del maggiore” è stato mostrato al pubblico le persone risero molto. Nella sua pittura, Fedotov aggiunse molti elementi ironici e divertenti che solo le persone della sua epoca avrebbe capito. Ad esempio, il maggiore nel dipinto non ha seguito l’etichetta del periodo: non ha portato mazzi di fiori per la sposa o per sua madre. Inoltre, la sposa ha messo su un abito da sera durante il giorno (lo sappiamo perché tutte le luci nella stanza sono spente). Molto probabilmente, la giovane donna indossava quello che era considerato un abito scollato per il suo tempo. Per questo sembra che vergognandosi stia cercando di nascondersi nella stanza.

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Perché la libertà di nudo?

Ferdinand Victor Eugène Delacroix, ”La Libertà che guida il popolo , 1830.

Gli specialisti di storia dell’arte suggeriscono che Delacroix per dipingere la libertà si ispirò alla lavandaia rivoluzionaria Anna-Charlotte, che dopo la morte del fratello uccise nove guardie. Secondo Delacroix, il petto è un simbolo di coraggio e dedizione, così come il trionfo della democrazia. Il seno mostra che la libertà, come ogni donna, non deve indossare un corsetto.

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Un quadrato che non è troppo quadrato

Kazimir Malevich, ” Il quadrato nero’‘ del 1915.

Si scopre che il ‘quadrato nero’ non è né nero né quadrato. Nessuno dei suoi lati sono paralleli tra loro, né i bordi della cornice. Inoltre, il ‘colore’ ‘nero’ è il risultato di una miscela di diversi colori, non una vernice propriamente nera. Alcuni critici hanno fatto notare che è stato dipinto in questo modo a causa della  volontà di creare una forma mobile dinamica, piuttosto che per la negligenza dell’artista.

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Old Fisherman

Nel 1902, l’artista ungherese Csontváry Kosztka Tivadar creò ‘The Old Fisherman.’ Anche se in un primo momento il dipinto sembra normale, in realtà rivela qualcosa di molto insolito. Qualcosa che è rimasto inosservato fino a dopo la sua morte.

Pochissime persone hanno pensato di mettere uno specchio al centro del dipinto. Il quadro nel suo complesso è destinato a simboleggiare che ogni persona ha Dio (la spalla destra del pescatore), e il diavolo (la spalla sinistra del pescatore) dentro di sé.

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Il dramma della Gioconda austriaca

Gustav Klimt, ”Ritratto di Adele Bloch-Bauer I’‘ 1907.

Klimt raffigurò la moglie del magnate austriaco dello zucchero Ferdinand Bloch-Bauer nel suo dipinto più famoso. Questo, mentre tutta Vienna discuteva della storia d’amore del famoso artista con la sua musa, Adele. Il marito offeso e a conoscenza della relazione voleva vendicarsi degli amanti. La sua insolita vendetta consistette nell’ordinare centinaia di bozzetti del quadro nella speranza che l’artista si stancasse della donna. In effetti negli anni l’affetto dell’artista per la donna diminuì

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Il dipinto che ha riportato Gauguin alla vita

Paul Gauguin, ”Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove stiamo andando?’‘, 1897-1898.

Il più famoso dipinto di Gauguin ha bisogno di essere letto da destra a sinistra, come i testi cabalistici che molto interessavano l’artista. Il dipinto è un’allegoria della vita spirituale e fisica di un uomo. Il quadro si sviluppa partendo dalla nascita dell’anima (il bambino addormentato nell’angolo in basso a destra) fino all’inevitabilità ora della morte (un uccello in possesso di un lucertola nell’angolo in basso a sinistra). Dipinto a Tahiti, dove aveva trovato il suo rifugio dalla civiltà, la sua ” fuga ” lo aveva reso depresso a causa della povertà. L’opera era diventata così il suo testamento Gauguin aveva tentato di suicidarsi con l’arsenico ma sbagliando le dosi sopravvisse. Nel 1898, entrò in una nuova fase di successo della sua carriera.

10 dipinti famosi che nascondono segreti ultima modifica: 2017-05-11T09:00:06+00:00 da Salvatore Galeone

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